十六大阿罗汉

十六大阿罗汉 “稀世珍品紫檀木盒，由四个直立的底座和一个盖子组成。盒盖全盖，装饰有螺钿、青金石、绿松石、象牙、玛瑙、琥珀、珍珠、玳瑁、珊瑚、朱漆和碧玺等镶嵌图案。上部以螺钿镶嵌 “十六大阿罗汉 “六个大字，周围环绕着佛教八宝：胜幢、鱼、瓶、莲花、轮、伞、螺壳和无尽结。两侧装饰着如意、香炉、书籍、卷轴、花瓶、扇子和莲花等可移动物品，以及金刚杵、燕子、刻有 “阿弥陀佛 “的手旗、宝塔、宝剑和僧伽胝等佛教礼器。
盒内底部衬有黄色丝绸。
这个棺木的底座略微变窄，可以放进一个基座中，最初应该是放在一个荷叶形的底座上，类似于某些御用棺木上的底座。

盒内有 18 块金漆和砂金石匾额，其中 16 块描绘罗汉，匾额前是盖子上的红漆标题 “十六大阿罗汉”，边框是两条追逐圣珠的五爪金龙。背面描绘了佛陀的保护神、佛教寺院的守护者斯干达（韦陀），背景为金星。该系列的最后一个盘子描绘的是佛教创始人释迦牟尼佛，他坐在莲花上沉思。背面镀金，没有任何图案。

其他 16 幅画板的背面是书法作品。阿罗汉如下
1.Pindola-bharadvaja
2.Kanaka-vatsa
3.Kanaka-bharadvaja
4.苏文达
5.纳库拉
6.巴德拉
7.卡里卡
8.卡西亚帕
9.斯瓦卡
10.潘塔卡
11.拉胡拉
12.Nagasena
13.
英格塔 14.
瓦纳瓦辛 15.
阿吉塔 16.
平多拉-巴拉德瓦贾》（Pindola-Bharadvaja）时而梦幻，时而微笑，每一位阿罗汉都被描绘得温文尔雅，表现出宁静的一面。每个阿罗汉都附有铭文，以便辨认。这些漆器背后的艺术家们的才华通过随风飘动的衣服、脸上的表情以及精致、轻盈的浮雕表现得淋漓尽致。

画板背面的书法是诗人苏轼（1037-1101 年）的《观秀石刘罗汉十六罗汉赞》，共分为十六段，分布在十六块画板上。

状况：（木质损坏，镶嵌物缺失，画板有细微裂纹和变形 盒子尺寸：23 x 16.3 x 16 厘米 画板尺寸：20.8 x 13.7 x 0.7 厘米

关于图标：阿罗汉（梵文）或罗汉（中文）被认为是佛陀的弟子，他们因佛陀的教诲而获得觉悟。根据佛教的不同传统，他们一般以 6、8、16、18，甚至 100 或 500 为一组。
已知最早的阿罗汉形象可追溯到公元 465 年至 471 年的南北朝末期。之后，在北魏时期，我们在乾熙寺看到了两幅阿罗汉画像。
十六罗汉的主题在唐朝（618-907 年）开始流行。王维（692-761 年）是这一时期最伟大的诗人和画家之一。后来，僧人贯休（832-912 年）对佛弟子的描绘产生了兴趣，在杭州西湖附近的一座寺庙中为我们留下了一幅大型壁画。正是在这座寺庙里，诗人苏轼找到了创作《十六罗汉图赞》的灵感，这首诗就写在我们漆板的背面。
1757 年，乾隆皇帝到杭州参观壁画。据说，乾隆皇帝在参观后还赋诗一首，向这些作品表示敬意。从那时起，十六罗汉的题材就受到了皇帝的喜爱。据说，在他的佛教大师的建议下，他将罗汉 Kasyapa（其中一幅壁画上的人物）引入了古典图画。

关于漆器：在中华帝国，有两个伟大的时期以其漆器的质量而闻名：战国时期（公元前 475-221 年）和跨越明朝（1368-1644 年）和清朝（1644-1912 年）的时期。漆器是一种高难度的易碎材料，需要精湛的技艺才能将其加工并呈现出材料和浮雕的效果。使用黄金的漆艺最难掌握。这些漆非常珍贵，是皇室专用漆。
这些画板代表了清代工匠的高超技艺，将背景上的砂金漆与表现罗汉的石纹漆技术相结合。这种技法是在已涂漆的底座上再涂一层漆，然后进行雕刻，以产生浅浮雕效果。
这种工艺与日本的漆器工艺相似。16 世纪的档案中提到，日本漆器已受到中国学者的广泛赞赏。明朝极大地影响了清朝的品味。事实上，众所周知，雍正皇帝（1722-1735 年）非常喜欢日本漆器。他要求工匠们使用相同或接近的技术，制作与日本生产的类似的器物。他的继任者乾隆皇帝（1735-1796 年）也是如此。
北京故宫博物院收藏的两件清朝皇家御用漆器就体现了这种对日本风格漆器的喜好：一件是描绘明皇试马的漆屏风，另一件是使用石文技法描绘山水图案的旅行柜。

镶嵌技术、所用材料的珍贵性以及漆板的极度精致和细腻，使这套作品真正与众不同。